如果未来我们看电视都得带上VR头盔，你会别扭吗

得益于电影《割草者》《黑客帝国》以及恩斯特·克莱恩（Ernest Cline）的小说《一级玩家》，VR技术在流行文化中占据了一席之地。借助这项技术，用户只需佩戴VR头盔，便能在计算机生成的虚拟世界中自由遨游。

对于电视行业而言，这些“文化试金石”宛如新鲜事物。同时，该行业也在努力探寻如何利用VR这一全新形式来呈现戏剧、电影和纪录片。

过去几十年里，让VR在现实世界取得成功的多次尝试均以失败告终。不过，在2016年索尼、谷歌、三星、HTC和Oculus发布新一代VR头盔后，这项技术再度回到大众视野。

将这些厂商推出的虚拟头戴设备连接到游戏主机（如索尼的PlayStation VR）、电脑（如Oculus Rift或HTC的Vive）或智能手机（如三星的Gear VR或谷歌的Daydream View），用户就可以观看视频、玩游戏以及探索虚拟世界。转动头部，用户能够环视四周，还可以通过控制器与虚拟世界进行互动。

目前用户可以获得的体验丰富多样，包括在恐怖生存游戏《生化危机7》中击退僵尸，跟随BBC主持人大卫·爱登堡（David Attenborough）探索海洋深处，坐在音乐厅的最佳位置观看詹姆斯·保罗·麦卡特尼（James Paul McCartney）现场演奏，体验单独禁闭，以及考察叙利亚难民营等。

电视行业人士迫切希望了解，他们还能利用VR技术开展哪些业务。在本月的戛纳电视节（MIPTV）上，VR成为电视制作人、广播公司和科技公司讨论的主要话题。

来自HTC的里卡德·斯泰贝（Rikard Steiber）在一次主旨演讲中表示：“我们都会拥有超能力。因为在虚拟现实中，你可以成为任何人，去任何地方，创造任何东西。这项技术刚刚兴起，这是一个全新的计算平台，它将成为下一个大众媒体。”

多家公司已经关注到这一趋势。电视行业人士在讨论由Netflix和HBO推动的“电视黄金时代”的同时，也隐隐对电视行业感到担忧：年轻观众逐渐从传统电视频道转向YouTube、Snapchat和Instagram。

与这些公司的合作确实是一种趋势。不过，VR的诞生让电视公司看到了不被淘汰的希望——至少VR设备制造商是如此宣传的。

当前面临的挑战是，目前VR远不如那些热门应用受欢迎。YouTube拥有超过10亿的月活跃用户，Instagram拥有逾6亿用户，Snapchat则拥有1.58亿日活跃用户。相比之下，即使是VR的鼓吹者也承认，到目前为止，VR设备的总销量约为2000万件，其中还包括近200万的有线设备，这些设备需要连接到性能更强劲的电脑。然而，根据市场研究公司Greenlight Insights的预测，到2021年，VR设备制造商将每年投资90亿美元用于创作VR内容，电视制作人和广播公司都渴望开始尝试使用该技术。

这不仅是业务调整，更是对人类创造力的挑战。目前许多VR内容要么是游戏，要么是非互动性的视频。这就如同早期的电视，沿用了无线广播的节目制作方式，只是添加了图像；早期的电影也是沿用了舞台剧的表现方式。不过，如同电视和电影后来的发展一样，VR也会形成自己独特的语言和形式。

谷歌Daydream团队的格瑞格·伊凡诺夫（Greg Ivanov）指出：“优质VR具有VR独有的性质。虽然这听起来显而易见，但这却是关键所在。这种特性会越来越明显，而且只能在VR中实现。许多媒体公司倾向于将自己已有的内容移植到VR上，这可能是一个不错的过渡，但并非VR的最终目标。”

英国Virtual Umbrella公司董事总经理伯蒂·米利斯（Bertie Millis）在MIPTV上展示了一系列VR应用程序。他在此次电视节中提到，若干名发言者都间接表示，电视公司会更好地探索用于打造《侠盗猎车手》和《使命召唤》等游戏的软件“引擎”，而非使用价格昂贵的360°摄像机。天空电视台VR工作室的创意总监理查德·诺克斯（Richard Nockles）表示：“我今年的个人任务是尽最大努力制作互动VR内容，这个游戏引擎绝对是未来的发展方向。”

但在这次电视节期间，另一种媒介——戏剧被频繁提及。参与开发PlayStation VR头盔的西蒙·本森（Simon Benson）表示：“相比电影，这更像戏剧，但它不是普通的戏剧，而是表演给一个人看的。与任何戏剧表演一样，如果舞台上有多名演员，你无法保证所有观众在特定时间都看向同一个地方。整个场景必须在任何时候都能被观众看到，你不能控制观众去关注某一特定元素。”

本森还称，让观众或玩家在VR剧情中成为主角可能会导致他们头痛。他表示：“你怎么保证他们会按照你期望的方式推动剧情发展。”言外之意是，让观众或玩家担当第二主角，沿着虚拟线索追踪剧情发展，在这种情境下，观众“更像罗宾汉，而不是蝙蝠侠……更像楚巴卡，而不是汉·索洛”。

所罗门·罗杰斯（Solomon Rogers）所在的电影工作室Rewind刚刚发布了《攻壳机动队》（Ghost in the Shell ）的VR版。他说：“我们的一些优秀导演刚从戏剧表演转行到电影业，他们非常熟悉群体表演、演员互动和戏剧编排。”

来自VR制片公司StoryTech Immersive的布莱恩·瑟斯·赫斯特（Brian Seth Hurst）补充道：“这是戏剧，是一种体验式的脚本，它融合了狄更斯、阿瑟·米勒（Arthur Miller，美国剧作家）和电视电影编剧的风格。”

在2017年，极少有人能依靠制造VR电视或相关电视业务发财，但这可能有助于鼓励试验和冒险，推动电视公司与VR技术创业公司合作，共同挖掘VR的潜力。他们希望这反过来能促使更多人购买VR设备。该行业面临的风险之一是，如果人们对VR的首次体验不佳——无论是在体验过程中感到头晕，还是因笨拙的叙事方式或考虑不周的互动体验而失去兴趣——他们可能在很长一段时间内都不会再接触VR。

电视公司对这些可能性持谨慎态度，同时也表现出浓厚的兴趣。今年或明年，你可能会看到一些节目的VR版本，他们还会尝试制作仅适用于VR设备的节目。

来自电视节目制作公司及发行商Endemol Shine Group的金·希林洛（Kim Shillinglaw）认为：“VR的前景尚不明朗。”

她补充道：“一件或一套科技产品及其应用，即将推动电视的发展，带来一波全新的电视节目。想想都令人兴奋不已。我们应该对这些新技术及其应用保持好奇心。”

与此同时，VR科技公司将继续激发人们的好奇心。HTC的斯泰贝鼓励电视行业参与到VR电视革命中来，他引用《黑客帝国》的剧情说：“我希望，你就像Neo一样，服下药丸，跟我们跳进兔子洞。”

一些优秀的VR影片

• 《家园——VR太空行走》（Home – A VR Spacewalk）：由BBC和VR公司Rewind联合制作，用户可以体验15分钟的太空行走。
• 《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）：将斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）电影中的部分情景制作成VR版本。
• 《Farpoint》：专门为索尼的PlayStation VR制作，是带解说的太空探险。
• 《火山——一次沉浸式体验 》（Volcanoes – An Immersive Experience ）：德国广播公司ZDF制作的360度电影，呈现喷发中的火山特写。
• 《冒险时间：我看到了耶！》（Adventure Time: I See Ooo ）：Cartoon Network为少儿制作的影片，为让父母放心，影片插入了“中场休息”。