VR游戏DEMO的开发过程是怎样的呢

对于VR，人们大多持观望态度，它究竟是什么样的呢？

在VR发展的浪潮中，真正从事VR内容开发的团队屈指可数。一些财大气粗的大公司可能在观望，等待摘取胜利的果实。我认为这是一个明智的选择，因为让大公司来创作，可能未必能产出优秀的成果。具备技术实力的游戏公司，更专注于销售更多的游戏装备。而项目型的中小三维技术公司，则忙于应付各种客户，维持捉襟见肘的现金流。因此，能出现一个像样的VR内容实属罕见。大家都说在做VR，但真正有成果的却寥寥无几。

不过，这也可以理解，毕竟VR是一个新兴事物，大家的起点和时间都差不多。在这个阶段，相互沟通和学习就显得尤为重要。为了与从事内容开发的同行们分享我们近期的进展，我们先放出一个参加CHINAJOY展会的送审资料片，希望能起到抛砖引玉的作用，与大家共同学习和交流。

下面，让我们一起来了解一下VR DEMO的开发历程。

前期美术设定

美术设定在影片、游戏和VR开发中，都是脚本之后技术执行流程的首要环节，它为后续的开发环节提供了视觉指导。下面是几张前期的美术设定图。

开发环节介绍

开发所需时间

60天前，我们会议室的桌子上放着一本《UNITY从入门到精通》。我们也不确定这个开发时间是否合适，担心会被认为是“中国速度”下的产物。

后来，我们改用了UE引擎。UE引擎确实有很多优势，它高效、效果好，蓝图便捷，商城资源丰富。

需要说明的是，这60天并非从零开始。我们团队成员年龄偏大，基本都在30岁以上，拥有十年的基础三维美术经验，并且长期作为乙方工作，在技术落地和时间管理方面表现出色。此外，由于这是我们自主创作的项目，大家都全身心地投入其中。这是一段奇特而幸福的时光，但我们也付出了代价，在这期间没有承接任何新的业务。

开发引擎的选择

其实，选择何种引擎开发VR并不重要。此前，知乎上有很多大神探讨过VR开发使用UE还是UNITY，大部分意见倾向于UNITY，甚至有人认为使用UE会陷入困境。但经过研究，我们认为UE更适合我们，并且目前使用起来也很顺利。这就像《小马过河》的故事，只有亲自尝试才能知道哪种选择更适合自己。

我们之前使用过MAX和MAYA。如果是制作建筑动画，MAX更为高效；如果是制作以角色为主的动画电影，MAYA的动作模块更具优势，有利于团队协作。

如今，UE引擎在不断发展和完善。它的官方教程详细，商城资源丰富，蓝图工具也非常适合注重视觉效果的团队。然而，UE引擎的公众号阅读量却少得可怜，这与国内火热的VR题材形成了鲜明的反差。此外，掌握UE引擎的人才相对较少，我们只能自己摸索，这种方式虽然艰难，但也让我们对引擎有了更深入的了解。

CG团队开发VR的优劣势

我们团队的优势在于视觉设计。例如，我们为不同的场景设计了不同主题的Vive手柄，这些手柄设计精美，甚至可以在官方商城上架。

目前，国内从事VR内容开发的团队大致可以分为以下几类：

• 全景视频团队：技术门槛相对较低，成员大多来自实拍领域，通常以导演为主。
• 游戏公司：在程序和工作流程上与VR有相似之处，容易在技术上进行转型。但如果追求视觉效果，最好是从事次世代游戏开发的公司。然而，国内大部分游戏公司专注于移动端网游，次世代游戏开发以外包加工为主。
• CG行业团队：我们就属于这一类，对视觉效果有较高的追求。国外一些成功的VR开发团队也有类似的背景。这类团队需要在技术上进行升级和转型，但由于底层原理相似，学习起来并不困难。
• 程序猿团队：能够开发出强大的代码，实现自己想要的功能。但他们需要在视觉设计方面下功夫，让作品更加美观。
• 其他自称做VR的团队：这类团队的情况较为复杂，难以一概而论。

UE引擎的蓝图

蓝图是UE引擎专门为提高工作效率而开发的可视化模块编程工具。在我们的DEMO开发中，蓝图发挥了重要作用，没有它，我们的DEMO可能无法完成。

例如，在DEMO的后半部分，玩家的双臂会变成翅膀，挥动翅膀飞向苍穹，来到一片水天一色的盐湖，翅膀化为漫天飘散的羽毛。这个浪漫场景的实现就借助了蓝图的帮助。

我们的DEMO完全使用蓝图开发，没有编写一行代码。UE引擎开发蓝图的目的，就是让开发者将精力集中在对最终效果影响更大的事情上。适合团队的开发流程就是正确的流程。

PBR流程

PBR流程是游戏行业从CG行业借鉴而来的。在CG行业后期，由于项目类型的原因，我们很少进行UV展开。

PBR材质系统可以让物体在引擎中呈现出更加真实的质感和丰富的细节，是这一世代游戏引擎的通用材质系统。美术师在使用该系统时，以更符合现实世界光照原理的逻辑绘制贴图、调节材质。基于PBR系统的SubstanceTools系列工具软件，将贴图、材质、shader等系统整合为一个完整的体系，同时灵活的工作流程大大节省了制作时间，方便了系列化贴图材质的迭代和更新，让材质贴图工作更加直观、高效。与早年在PS和MAX之间来回切换展平贴图的方式相比，使用Substancepainter软件的PBR流程有了很大的改进。

艺术创作部分

选题

我们选择了一个相对冷门的题材。目前，大部分VR内容都是打枪题材，而我们对文化题材更感兴趣。此外，团队中有几位同事是航空迷，因此我们选择了这个题材。

我们下载了STEAM上一个国外团队制作的阿波罗登月体验进行学习，但认为他们的经验并不适用于我们。我们擅长文化输出，这可能与我们之前的工作经历有关。我们认为，应该利用新技术做一些有意义的事情，虽然打怪是VR内容中常见的元素，但不能仅仅局限于此。

我认为，好的选题应该是自己感兴趣、有深入研究，并且适合VR表达的题材。

叙事语言的差异

从创作角度来看，传统影视中，导演通过摄像机控制观众的视角，运用蒙太奇手法引导观众思考；而在VR世界中，观众是临场参与者，导演需要引导观众关注他希望展示的内容。

我们从2008年开始参与策划执行了许多现场活动，这些经验与VR开发有相通之处。在一个大空间中，如何制造动静、设置灯光、引导视线和推动情节发展，都需要精心设计。因此，我认为VR的视觉语言更类似于现场活动或表演，而不是传统的影片叙事方式。

从技术流程上看，原来的合成和剪辑岗位并没有完全消失，只是换了一个平台。UE引擎中增加了非线编辑功能，还可以添加后期滤镜，这为VR内容的创作带来了更多的可能性。

流程和分工

前后大约有20人参与了项目的开发，大部分人员集中在三维美术素材岗位，这与游戏开发的人员分布相似。我们有一位导演，朴岸老师负责统筹整个项目，把握艺术方向，我和其他同事则从技术流程方面进行配合。

总结开发中的问题

从根本上说，我们最初的选题可能有些过大。好处是能够更充分地探讨VR的视听语言，但坏处是需要制作的资源过多，导致部分资源的精度不够。如果时间充裕，效果可能会更好。

不过，我们也很幸运，一些原本预计会遇到的问题并没有出现。例如，我们担心大量物件会导致帧率卡顿，但通过合理的加载和隐藏机制，帧率表现良好，这说明引擎的承载能力比我们想象的要强。

小经验：在开发过程中，我们先使用普通显卡进行调试，因为考虑到要发布到STEAM平台，不能要求所有用户都拥有高端显卡。我们团队的标配显卡是GTX960、970，在这些显卡上调试到大部分关卡都能流畅运行后，再在展示机上使用GTX 1080，以获得更好的效果。

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