游戏虐我不止千百遍！为什么游戏总是要“虐”玩家?

即使是熟悉各类动作游戏的玩家，也会认为《黑暗之魂》系列的难度罕有敌手。在游戏过程中，玩家操控的角色不时会被敌人捅伤、中毒，或是从高台坠落身亡。然而，除了即将见底的生命值外，角色仍能奔跑、跳跃，为生存奋力拼搏，没有任何迹象表明其已奄奄一息。

与《黑暗之魂》类似，无论是《刺客信条》《神秘海域》，还是《侠盗猎车手》《使命召唤》系列，无论角色受伤程度多深，都能相对自如地移动和攻击。例如《荒野大镖客》里的约翰·马斯顿（John Marston），即便被射中肠子，依然可以奔跑并拔出手枪射击敌人。

正如那句广为流传的台词所说，在虚拟世界中追求真实感的行为往往有些荒谬，对开发者而言也不公平。游戏中的生命值设计与现实大相径庭，它在各方面都是对游戏性的妥协。相信没人愿意玩一款受枪伤后就得休息半年才能正常行动的游戏。不过，当前游戏对“生命”的处理仍不够完善。若能将角色在物理层面受到的伤害，按适当程度反映到实际游戏中，或许会让游戏更加紧张刺激。直白地说，开发商或许应让玩家感受到游戏角色正在流血、手脚受伤或处于压力之下。

《马克思·佩恩》系列便是一个很好的范例。在《马克思·佩恩3》的体育场关卡或逃离白色制造厂（Fábricas - Branco）的关卡中，玩家能从人物状态清晰地感受到主角马克思·佩恩的痛苦。该系列对人物与环境的塑造让玩家身临其境，能感受到主角流汗、流血、咒骂，这也是游戏设计的目的之一。玩家在感受马克思·佩恩故事的同时，还能享受更复杂的游戏环境，迎接独特的挑战。

同样，今年的小众游戏《层层恐惧（Layers of Fear）》也有类似设定。玩家可通过角色蹒跚的步伐感受其生命值的多少。主角为完成作品，失去了孩子、妻子、理智，甚至一条腿。玩家在游戏过程中，能通过对其残疾身躯的表现，体会主角遭受的创伤。

这里并非说电子游戏应将创伤作为宏大的叙事主题。实际上（至少对我而言），若游戏设定中人物受到的伤害能反映到游戏性层面，会更令人欣喜。比如在《最后幸存者》的某个关卡中，主角乔尔（Joel）被钉住，玩家需在此情况下逃生。此时，主人公身体受限加上紧张局势，更能让玩家沉浸在游戏氛围中。

根据游戏经验，当角色处于死亡边缘时，玩家要么超常发挥，要么一败涂地，像满血时那样稳扎稳打几乎不可能。当玩家习惯在游戏中杀戮或战斗时，为熟悉的操作增加一些难度，会让游戏更有趣。在危险情况下，肾上腺素会带来更好的游戏体验。

再看其他例子，《DayZ》《Rust》以及《辐射》系列等“生存核心”游戏都包含射击元素。在这类游戏中，玩家受伤后可能会流血不止或跛行，使用道具医治即可解决。《至暗地牢（Darkest Dungeon）》和《失忆症：黑暗后裔（Amnesia: The Dark Descent）》也有类似设定。由于其奇幻背景，玩家控制的人物不仅会受身体创伤影响，还会在精神层面“受伤”。当角色受到精神攻击时，可能会一直重复简单动作，直到效果解除。

在《至暗地牢》中，玩家还会遭遇“绝望”和“偏执”两种精神减益状态。虽然现实中这两种精神状态更为复杂，但在游戏里，玩家可让角色休息或服用“万能药”解决问题。《失忆症：黑暗后裔》中有个“疯狂”减益，玩家与恐怖怪物对视时会进入该状态，解决方法是把目光移开。

当然，在游戏中真实“还原”人们精神上的创伤是一项艰巨任务。现实中，人们感到痛苦、焦虑或精神失调时，需不同方法解决。但在游戏里，这个问题相对简单。如前文所述，游戏中的“绝望”“偏执”本质上与《最终幻想》里的“中毒”“混乱”状态无异。为了游戏性，开发者需将复杂精神状态外化，《至暗地牢》和《失忆症：黑暗后裔》都通过游戏画面变化表示这些状态。

由加斯帕·布莱恩（Jasper Byrne）开发的《孤独的幸存者（Lone Survivor）》或许是对创伤表现最出色的游戏。游戏中，主人公的身心状态并非通过数据（如生命条）或特效呈现，而是通过台词渲染。玩家能听到主角抱怨身心俱疲，或低沉说出“我再也坚持不下去了”等话语。在游戏中，玩家可通过吃药缓解主人公症状，但药物并非每次都有效。《孤独的幸存者》中玩家面对心理疾病的情形与现实中治疗心理疾病类似，需尝试、等待，并相信自己能从痛苦中恢复。

话说回来，若开发商试图在电子游戏领域做到完全“拟真”，或许会失去游戏的本意。游戏在某种程度上是艺术创作，应有“不真实”的特权。不过，在游戏中加入更真实的元素，无论是身体创伤还是精神问题，在提升游戏难度的同时，也能给玩家带来别样乐趣。暂离现实，体验不同人生，这难道不是我们玩游戏的理由吗？

来源：上方网