国外专家分享：11个游戏音效设计小窍门
我们咨询了一些来自大型工作室和服务公司的音频专家，了解他们关于如何创造出色游戏声音的建议。以下是各位专家的宝贵经验：
1. John Broomhall（Game Music Connect联合创始人、音频专家和编曲家）
尽早在项目中添加音频。这有助于强化整体游戏体验和提升游戏的感知质量。同时，在团队协作和激发团队灵感方面，音频的创造性也起着至关重要的作用。
2. Ed Walker（Sounding Sweet录音师兼总监）
视听同步常常被忽视。大多数数字音频工作站（DAW）都可以设置“视频同步补偿”，以确保视频回放与音频保持同步。在开始任何自动对白替换（ADR）、拟音（Foley，即日常声音再现）或过场动画声音制作之前，校准DAW能够有效节省时间和成本。
3. Francesco Libralon（93 Steps联合创始人、编曲家和音频总监）
在选择音轨和音效风格时，应关注频率。限制相同音效的数量也很有必要，因为同一时间出现过多相同的音效会占据相应频率的更多空间。
4. Christopher Randle（自由音效设计师）
声音的感知宽度会随着音源的远离而缩小。在Unity的3D声音设定中，将高低频规律性衰减添加到分布指数上，能够通过立体声来模仿这种变化。这种方法特别适用于较大的对象以及包含各种空间信息的声音，例如枪声。
5. Haydn Payne（Creative Assembly声音设计师）
若想录制火山岩浆咕噜冒泡的声音，而又无需亲自前往火山，有一个简单的方法：煮一大锅粥，或者在一个塑料容器上贴张纸，然后戳破一个洞并往里面吹气。这种方法既简单、便宜，又安全。
6. Stafford Bawler（参与《纪念碑谷》的自由音频专家）
让UI/音频抬头显示器（HUD）音效和音轨能够整齐出现在游戏中的一种有效方法是拓宽其立体声场。这样可以让这些声音处于各自的音频空间，尤其适用于像赛车游戏等紧凑的3D动作游戏。
7. Peter Hanson（Pinewood Studios声音设计师）
当进入创意流时，不想被基本的技术任务打断，因此要在一开始就做好以下这些事：插入外部发动机、启动合成器、加速硬盘驱动器、标注输入输出（i/os）、为总线命名、插入一些可快速发送的一般回馈。确保工作环境方便简单。
如果任务概要看起来过于复杂，可以在脑海中尝试将其分解成不同层面。添加一些层面并聆听，看看漏掉了哪些内容，因为最佳解决方案往往会自行呈现。
不要完全依赖于L1。电影、电视和游戏都有各自的响度标准，需要先问自己是否需要这种程度的声响。虽然很喜欢L1，但要避免因此而失去音质的动态表现。
尽可能拥有更大的声音库存，并且要清楚大多数人都有类似的库存。如果想要独特的声音，就主动去记录它们。
如果坚持一个理念30分钟后仍没有任何结果，要果断放弃。