三大步骤有效完善游戏图像

我们常常会凭借封面来评判一本书的好坏，对于网站或其他视觉设计也是如此。然而，制定一个吸引人的艺术方向以及进行有效的用户体验（UX）设计并非易事。当玩家发现一款游戏时，他们的第一印象往往来自于游戏的图像设计，可能是一张视频截图、一段视频或一个游戏动图。

如果你之前不理解为何众多游戏工作室会投入大量资金优化图像，现在应该能找到答案了。我们真正要探讨的是，和谐的视觉效果不仅仅取决于精致的图像，还需要让玩家觉得美观且有意义。实际上，游戏美学需要融合设计原则和整体艺术风格，也就是所有能提升游戏视觉吸引力的元素。

作为美术师，还有很多游戏艺术内容需要雕琢。为了让设计更具生命力，为用户提供有趣的体验，我们必须做到以下几点：

• 创造强大的构成或布局，引导玩家的视线。
• 为游戏资产制定吸引人的配色方案和形状。
• 根据用户反馈、分析以及A/B测试方法，判断我们的选择是否可行。

在本文中，我将分享一些完善游戏视觉效果的捷径，这些技巧也能帮助你更好地理解美术师这份工作以及如何胜任它。

1. 专注于强大的构成

任何图像内容的强大之处在于，它能帮助玩家理解设计的视觉语言。一方面，它包含各种视觉元素，如颜色、形状、色差等，就像一张词汇表；另一方面，我们有类似语法规则的设计原则，为整合所有元素提供灵活的工具。

明确的构成意味着准确运用设计原则，通常包含6个元素：规模与比例、重复与对比、平衡、强调、层次结构与和谐、单位。理解这些元素很有趣，每个元素就像放大镜，能帮助你逐步分析和完善自己的创作。

确定布局

这里我们着重关注布局的平衡，应有效利用空间和比例，创造能引导玩家视线的清晰格局。虽然通常通过网页设计和界面来设计布局，但该概念在所有艺术领域都很重要。

布局是图像元素的组合，它可以是游戏的图形用户界面（GUI），但不限于这一种形式。在动画产业中，布局美术师会明确电影镜头中每个元素的位置、大小和比例。布局与光线和颜色一起，是后续动态呈现的实体基础。

强大的构成能将玩家的视线引向重要内容，为玩家创造前进的路径，就像元素间连贯的层级。游戏中的每个图像资产都有一定的视觉分量，这取决于其在画布上的位置、大小、对比度和亮度。总体而言，较大、较亮或色彩丰富的对象视觉分量较高，因为它们与周围事物形成鲜明反差，更易吸引人们的注意。

适当分隔元素是确保玩家轻松浏览界面的关键。在元素之间留出一定空间非常重要，比如屏幕中间的游戏按键，其位置凸显了它的重要性，能吸引玩家的注意力。

玩家需要能够控制游戏中的各种变量并与UI元素互动，这就是界面设计通常鲜明且置于游戏世界最上方的原因。GUI通常与屏幕逆向设置，以与游戏世界分隔开来。你也可以用同样的方式设置游戏玩法，在玩法之间留出足够空间，会让它们显得更重要、更独特。

具有深度的世界

深度是创造图像元素层级的另一个重要因素。我们可以将视觉设计的大小、比例与深度相结合，让玩家感受到游戏世界的规模。深度既依赖于多种设计原则的运用，也会对其产生作用，它能创造前景与背景的反差，并通过环境光线进一步融合整个游戏世界。

实现深度有两种方式：重叠资产和使用光线。第一种方法较为直接，重叠不同图像元素会让它们看起来更接近玩家。像《巫师3》等游戏，通过使用鲜艳的轮廓，创造了互动元素与背景元素的重叠，使其更加突出。例如在《巫师》中，你可以看到被光圈包围的路径与战利品。

另一种创造深度的方法是深入理解光线。当光线穿越空间时，会碰到尘粒并分散它们。光线穿行速度越快，遇到的尘粒越多，颜色变化也越多。我们看远处的山时，它们通常呈灰色，比近处的对象暗淡。在图像中分析并复制这些效果，有助于创造更具3D效果的游戏世界。比如去年我制作的一个游戏截图，道路与背景中的山之间就存在饱和差。

2. 努力创造具有吸引力的资产

颜色、光线和形状是定义图像风格的三大要素，图像风格能赋予游戏独特的身份。图像的新鲜感和吸引力构成了它们的魅力，这在动画领域是常见概念。

有关吸引力的理念是在作品与观众之间建立联系，这可能得益于魅力十足的角色或令人惊叹的景色。设计师需要将设计原则与自身的设计经验相结合，想出能与玩家产生共鸣的艺术方向。

吸引力艺术并非简单的惊喜绘制，视觉效果应清晰简洁且能吸引人。有很多手机游戏采用了有效的美术风格，即使是简单可爱的资产，也需要花费时间创造和优化。创造吸引人的游戏世界需要经验，尤其要关注两大元素：轮廓和颜色。不过，并非所有游戏都能使用光线，例如简单设计或美术风格的2D游戏可能就用不到。

轮廓的威力

阴影可能成就或破坏视觉构成。我在学习动画时，和同学做过一个快速但不简单的实验：用角色表示特定行动或情感，只呈现他们的轮廓，让观众判断发生了什么，结果多次失败。

关键在于，大多数情况下轮廓未能发挥作用。如果不能通过对象的轮廓直观理解其特征，这个设计就难以吸引注意。当进入游戏世界，我们会遇到各种对象、怪兽和角色，大脑会快速判断它们是敌是友、能否互动。轮廓在此过程中起着重要作用。

例如，我们能轻松认出Link、Zelda和Ganondorf，也能识别迪士尼电影中的角色、武器和建筑。一把出色的剑的轮廓，应让人一眼看出是剑，刀锋要锋利，带有圆形刀柄，因为我们知道锋利的东西通常具有危险性；而胖胖或毛茸茸的动物轮廓，会让人觉得可爱亲切。

为了让玩家更轻松地判断轮廓，需要在其周围留出空间，比如角色的手与身体、两条腿之间。这是为重要构成元素留出的空间，目的是让它们更清晰，该原则也适用于单一角色或对象的比例，Link的轮廓就是一个很好的例子。

充满活力的颜色

在创造能唤起人们情感的图像时，颜色是最佳工具。我们通常认为鲜艳且高饱和度的颜色充满活力，颜色能赋予图画生命力。在单色图中添加颜色，就像给菜肴撒盐或胡椒，能强化图画所讲述的故事。

人们对颜色的欣赏很主观，因此创造颜色方案没有固定公式，以下是一些参考建议。

在整个游戏中使用高饱和度颜色，能迎合更广泛的用户，让他们情绪高涨，这也是大多数休闲游戏选择高饱和度调色的原因。而柔和色调能营造阴郁氛围，适合像《纪念碑谷》这类具有虚幻世界的游戏。

带有充满活力颜色的更具现实感的图像往往能吸引人们的注意。《激战2》的图像就是很好的例子，这种配色让人感觉成熟且富有生活气息，呈现出强烈反差，是美术师讲述地方故事的有效方式。《镜之边缘》用充满活力的颜色引导玩家穿越复杂关卡，颜色在游戏中起到了为玩家指路的作用，比如游戏中沿着墙壁安置的橙色栏杆，能清晰地指示玩家前进的方向。

3. 获得建设性反馈

“很出色。”“太棒了！”这样的正面反馈固然令人兴奋和鼓舞，但它并非建设性反馈，无法告诉我们哪些做法可行，更重要的是哪些不可行。对我们来说，真正的机会在于不断完善游戏图像。

建设性批评能指出图像的质量和缺点，更有效的批评还会提供解决问题的建议。然而，我们很少能得到如此详细的反馈，这种反馈通常来自亲近的同事或团队成员，而真正懂行的人往往很忙。我们需要花更多时间正视有效的批评。

此外，我们还需要引入新的视角，判断创作是否符合目标，是否朝着正确的方向前进。这些新视角不应局限于身边的同事，还应了解图像对玩家的视觉影响。通过测试和游戏分析，我们可以获得更客观的反馈。

简单的A/B测试

我们可以采用A/B测试，这是一种直观的方法。测试A审查游戏中特定互动资产的点击率，然后进行测试B，替换图像元素后再次测试点击率。比较两次测试结果，即改变前后互动玩家的数量，判断哪个版本（A还是B）的用户粘性更高。

这是网页设计师常用的测试方法，非常适合界面和UX设计。乍看之下可能觉得作用不大，但实际使用时会发现其效果显著。仅仅改变社交分享机制或游戏按键，就有可能有效增加玩家数量。此外，这种方法还能帮助我们了解改变图像后，玩家是否更频繁地使用菜单或更灵活地推进游戏。如果玩家一眼就觉得按键可以按压，他们就更有可能去操作，在手机设备上尤其如此，因为我们通过手指进行互动。

结论

总之，完善游戏图像可以通过以下三大步骤实现：

• 首先，确定可靠的构成，为视觉风格奠定坚实基础。
• 其次，专注于图像的吸引力，清晰的轮廓和充满活力的颜色是强大的工具。
• 最后，使用分析工具和A/B测试，确保始终朝着正确的方向前进。