关于像素画你知道些什么？

从《太空入侵者》到《超级玛丽》，在旧时代的游戏行业里，像素画这种艺术形式早已广为人知。小时候玩游戏机时，我们沉浸在游戏的快乐中，并未仔细思考这些游戏画面设计是如何诞生的。如果你也曾是热爱创作的孩子，在看到游戏中英雄挥刀砍倒怪兽的画面时，或许也萌生过画一幅类似画作的想法。

近些年来，像素画在游戏设计、插画设计以及其他媒体领域逐渐回暖。这可能是出于怀旧情怀，也可能是人们对其他设计风格感到腻味。现在，是时候来深入了解一下像素画了：关于像素画你知道些什么？

像素画有什么特点？

我们日常浏览的各类屏幕画面，如笔记本电脑、手机、iPad、PC 等设备的屏幕，都是由像素构成的。或许我们应该反问：“那么什么不是像素画呢？”所有数字画面本质上都是由像素组成的绘画作品，从技术层面讲，这一观点是正确的。但当我们提及像素画时，主要指的是应用于游戏行业的一种艺术形式。

像素画是一种在视觉上明显由一格一格像素拼凑而成的栅格化艺术形式。其组成单位通常较小，与马赛克和十字绣颇为相似，由小单位的独立元素逐步拼凑成一幅完整的艺术作品。

许多图形软件都可用于制作像素画，只要该软件能以像素作为基本绘画单位即可。例如，Windows 自带的画图工具就满足这一条件，并且为广大 Windows 用户所熟知。对于其他软件，如果没有边缘锐利的铅笔工具和橡皮擦工具，就不太适合用于像素画创作。像素画最重要的特点在于，无论其构造多么复杂、润色多么精巧细腻，都不会使用诸如减淡、加深或形状等工具。

需要使用到的技巧

递色技巧

在一些像素画中，会运用到云朵和窗户的递色以及工具辅助的渐变背景技巧。通常，像素画的色彩是受限的。在早期（约 20 年前），其颜色范围受限于游戏机和电脑屏幕的色彩范围，因此“递色”技巧应运而生。

递色是指利用两种色彩的摆动交互来营造自然的过渡色彩效果，无需其他色彩参与。创作者可以根据色彩过渡的自然程度，选择递色的样式或密度。这种形式与绘画中的点刻法类似。

抗锯齿处理技巧

另一个常用技巧是抗锯齿处理，它能使游戏角色或物件与周围环境或其他物件的过渡更加自然。不过，由于艺术家更追求整体效果，抗锯齿处理并非在所有情况下都必需。通常，抗锯齿处理会应用于需要从背景中重点突出的对象上，让主角在整体绘画风格的作品中更加凸显，便于玩家识别。

这两种技巧既可以手动制作，也可以借助 Photoshop 中的工具辅助完成。当像素画保存为 PNG 或 GIF 格式（这两种格式是最佳选择，因为 JPEG 格式可能会添加组件，容易破坏像素画的品质）时，Photoshop 提供了有限的色彩选择、递色和抗锯齿处理或锐利边缘设置。同时，还可以在软件中重新调整图片大小，而不会损失其清晰锐利的边缘。

“8 位”指的是什么？

在像素画中，“8 位”是一个与颜色相关的概念。一个 8 位游戏机，如任天堂游戏机，只能显示 256 种颜色。每种颜色由一组整数表示，8 位就是当时机器能够存储的整数数量的最高位。当时的颜色由 3 位红色、3 位绿色和 2 位蓝色组成，共 256 种颜色。游戏中可使用的颜色数量取决于要存储的信息量和游戏卡盘的访问量。虽然游戏机需要展示大量颜色和动画，但在游戏处理和运行时，有限的颜色设置可以加快游戏呈现速度。

到了 90 年代初，像任天堂二代和世嘉五代这样的游戏机已发展到 16 位，颜色范围增加到了 65536 种。这对游戏场景提出了更高要求，如更柔和的渐变和更复杂的设计。随着时代发展，游戏机和电脑已能展示 32 位图像，3D 渲染场景逐渐占据主流，曾经专注于像素着色的艺术家如今更多地为低多边形模型着色。同时，技术的不断进步也促使游戏画质发展速度加快。

什么是等距像素画？

以 80 年代末街机时代的横向卷轴游戏《魂斗罗》为例，游戏中的所有角色都是侧面展示，画面中没有消失点，完全没有透视效果。80 年代末到 90 年代初的《超级玛丽》也具有相同特点。此外，像《塞尔达传说：众神的三角力量》这类游戏采用了从头顶往下鸟瞰的视角，能将建筑物尽收眼底，为图像展示增加了维度和游戏角色，但与后来的 3D 渲染游戏相比，整体画面仍显得较为扁平。

当提到一件像素作品为“等距”时，实际上指的是平行造型类型，即“等距建模”。这种造型能让至少 3/4 的视图画面更加精确，其立体感不强，但比远景类型的像素画效果更有层次感。经典游戏《Qbert》（1982 年）就是广为人知的等长像素画游戏。虽然游戏主角 Qbert 本身是扁平的，但当他跳跃时，可以看到每个盒子的顶部和两边，其移动主要依靠这种视图支持。

在非游戏设计中像素画又有哪些用途？

虽然像素画在游戏行业应用最为广泛，但在其他领域，它同样是一种独特的艺术形式。像素画创作者常被视为公仔大师，他们运用在游戏行业积累的 8 位和 16 位技术，创作公仔的身体、头发、服装以及数字作品中的图标。

从上世纪 90 年代末到本世纪初期，许多网站都充斥着各种 GIF 动画和图标，整个网站布局都采用像素画艺术形式进行润色。例如在韩国风靡的流行网站 iBravo 和 Sayclub 允许用户为自己的网络形象购买组件并与他人互动。用户还可以通过提前准备好的公仔服装、配饰制作公仔，并将其展示在个人主页（如 MYSPACE）上。

表情的形象化和可爱感最初也是通过像素形式表现的。在早期的社交媒体、留言板和即时通讯中，像素画常被用于展示心情、动作或其他肢体语言沟通。十五年前，小男孩的动画图标就在 AOL 的即时通讯中非常流行。

90 年代电脑里的图标多为像素画，鼠标指针在很长一段时间内都保持着简单的像素画艺术风格。有趣的是，十年后，大多数像素画已被矢量图形取代，卡通公仔、网站图标以及网站布局等都采用了矢量图形，这可能是由于多尺寸展示的需求，毕竟我们现在拥有众多不同的设备（电脑、笔记本、手机等）。

作为一门怀旧的艺术

抛开像素画的实际应用，艺术家们从童年玩过的游戏中汲取灵感，创作插画和其他设计作品。他们将像素作品放大，同时保持每个像素格边缘的精确度，创作出类似马赛克的作品；或者在一个很大的绘图平面中创作小尺寸的对象，风格类似于《威利在哪里》这本书。无论采用哪种形式，这些作品都在很大程度上保留了过去的艺术风格。通过创作这类怀旧艺术作品，我们的互动平台也开始分享关于过去的回忆，如游戏机、互联网和早期的社交媒体。

或许艺术家们欣赏的不仅仅是像素画的实用性，还有其独特的外观表现。如今，像素画在服装、配饰领域日渐流行，并且重新出现在游戏平台上。即便你可能还未完全接受它，但它至少是你童年回忆的一部分。